jdk6.0下载【视频】民谣,不止是一把破吉他(谈谈民谣的流行化)-编曲二三事

    【视频】民谣,不止是一把破吉他(谈谈民谣的流行化)-编曲二三事


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    最近很多朋友在后台留言问我要联系方式,这里一并给出了:
    本人承接作曲、编曲业务,有兴趣的朋友可加我的QQ:1270009426详谈。
    (还是那句话,毕竟即使是“艺术家”也是要吃饭的...)
    这一期我们说一说民谣的编曲,理论性的东西会比较多,希望能给朋友们带来一些宏观上的启示。
    说起民谣,大家的第一反应可能是卢恬儿,风中夜空下歌唱的少年,或是操着烟酒嗓唱着叙事曲的沧桑大叔妖刀记吧吧,或是海边低吟浅唱的长裙姑娘...总之,你的脑海中一般都少不了一个东西:
    吉他。
    不知哪一年开始,民谣逐渐成为了音乐市场上的主流。话不多说,我们先听几首歌,林正宏听听它们在编曲上有什么共同特点。
    简单、真简单、太简单了...
    所谓的简单是指配器上,比如:
    《董小姐》一把吉他+大提琴+女声合唱
    《旅行的意义》一把吉他+各种环境音
    《恋恋风尘》双吉他
    《米店》吉他铺底+口琴、提琴、管乐等作为点缀
    当然除了以上这些比较火的歌曲之外,音乐市场上还有大量的原创民谣,仅仅一把吉他,用最简单的指法,弹着最简单的和弦,不信你们听:
    就事说事,不要打我(这是好妹妹乐队早期的一首歌,其实我还蛮喜欢的...)
    总结下来李馨予,这些最简单的民谣歌曲,配器上纪姿含,大多数以吉他铺底钱澄海,辅助一些大提琴、口琴、手风琴之类的solo乐器,或者有一些歌会增加手鼓、沙锤、风铃等清淡的打击乐;和弦上苏亦承,一般都比较简单,不存在复杂的离调和弦,往往听起来流畅、自然梦遗少年。
    编曲的简单促使着听众更多地去关注歌曲创作本身,即旋律与歌词,词和曲对于民谣的重要性远远大于摇滚、流行等其他音乐风格。
    那么为什么民谣能火?我想大多数的听众对于一首歌,最关注的就是词和曲,而编曲水平如何,并不是听众们关注的重点。而民谣则恰恰是看重词曲创作,即使编曲略微简单一些,这并不影响到歌曲情感的抒发,反而会有一种真实、纯粹的感觉,这种返璞归真也许是吸粉的另一个因素吧。
    当然,也有很多人,实在是不习惯这种编曲的模式...
    相对的,流行音乐,是因为它能够被更多的人接受,才称得上流行。这么多年以来,流行音乐的要素似乎从来没有变过,那就是四大件(钢琴、吉他、贝斯、鼓),加上一些更为复杂多变的乐器。流行音乐更突出了编曲的情感,比如用情处加入的“强力”节奏乐器(鼓&贝斯),比如情绪的起伏以及呼吸感(弦乐组),比如情绪的转折、波澜,使歌曲更加耐听(如一些离调和弦、复杂和弦、转调的使用,以及复杂的节奏型、律动)。
    流行音乐可以说是业界的“标准”,它更像是一个“工业化”的概念义理巧克力。按照这个模具做出的产品,不会出现质量偏差,但也谈不上有什么个性。不可能保证所有歌迷都能喜欢流行音乐捆着我绑着我,但至少,流行音乐听上去是舒服的、平衡的。
    当民谣越来越多地出现在选秀舞台上的时候,“民谣的流行化运动”就这样开始了军师官兵卫。我们在民谣的阵营中,看到了鼓、贝斯、电吉他这些来自流行音乐的“入侵者”,于是便有了这样的改变:
    好妹妹乐队第一张专辑主打歌《冬》——吉他+女声合唱
    好妹妹乐队第二张专辑主打歌《一个人的北京》——典型的流行乐配置(钢琴+鼓+贝斯+弦乐+电吉他),但保留了很多民谣的影子,比如沙锤手鼓。
    好妹妹乐队第三张专辑不知道是不是主打歌的一首歌《最美的忧愁》——基本已经没有民谣的影子了,复杂的转调,更抓耳朵的离调和弦,多变的节奏滨海古园,这些都是流行音乐的元素雷场相思树。
    同样的,我们来比较一下赵雷的歌:
    早期的《少年锦时》,原版——吉他+手风琴+两轨人声(两轨相同的人声叠加在一起,也是民谣的一大特色,大家可以试着录着玩玩)
    登上好声音舞台的《少年锦时》,能不能听出有什么区别呢?——没找到音乐,只能链接一个视频...
    整首歌仍然很民谣,铺底是口风琴+吉他,但是第二段开始,随着贝斯的进入,我们听到了一丝丝流行音乐的感觉。
    关于这个末世基因锁,我的理解是:按照最常规、最套路的编曲思维,此时本就应该加入贝斯,听众听到此处会觉得自己的预设得到了满足,这种舒适的感觉就产生了妖圣传。

    赵雷更近一些的歌曲《成都》——五声音阶,民族乐器(笛子),这也都是民谣的标配书朋网。但从2:30开始沐川竹海,随着鼓和贝斯的进入,流行感又出现了。
    其实这并不能怪鼓和贝斯...因为一首歌的编曲设计时,需要不断地推动情绪,乐器逐渐累加丰富,节奏也渐渐变重康县吧,常规的思路就是选择鼓和贝斯作为推动情绪的“攻坚手”...
    由上面这些例子,我们可以得到一个有趣的结论:
    一些民谣歌手们尝试着将自己的歌曲“流行化”,他们保留着民谣原本精于词曲的本质七夜狂爱,同时用尝试着用更加丰富的编曲推动情绪的变化,用更加精良的制作达到业界的标准。
    我妄加揣测一下,这其中的目的大概是:其一,这样的民谣听上去更精致,音乐制作在业内也算得上更专业(业内认可);其二,更贴近流行乐,能被更多人接受(市场认可)。
    我们再放松一下精神...说起民谣的编曲,不得不提以下这几位高达...
    这些歌告诉我们,民谣想摆脱“拿着破吉他弹唱”的标签,不一定非要走“流行化”的道路,换一些其他的编曲风格,一样也可以把编曲做的很精致,很有特色娼妇凯蒂。本来,编曲这种东西就是一项极具个性化的工艺,它是一种用来辅助歌曲抒发情感的工具,然而具体该怎样做,完全是不存在“标准”的。
    所以这一期讲下来,希望大家能对民谣的编曲有更深刻的理解:为了更好地抒发情感,民谣歌曲高质量的编曲是必要的。但就具体的编曲形式而言,流行音乐显然有很高的参考价值,也是最容易学会的一套编曲“体系”。然而,编曲并没有标准,情感的抒发才是编曲,乃至歌曲创作的最终奥义。





    最后推荐两首真正的“民”谣,这些取自人民的、带着乡土气息的艺术,才是最值得珍惜的。jdk6.0下载