夫妻夜生活【雨韵舞蹈】芭蕾舞台上天鹅裙的历史变迁-雨韵舞蹈
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【雨韵舞蹈】芭蕾舞台上天鹅裙的历史变迁-雨韵舞蹈
我喜爱一切不彻底的事物。琥珀里的时间，微暗的火，一生都在半途而废，一生都怀抱热望。夹竹桃掉落在青草上，是刚刚醒来的风车；静止多年的水，轻轻晃动成冰。我喜爱你忽然捂住我喋喋不休的口，教我沉默。——张定浩
一个世纪过去了
天鹅公主已不再是原先的模样
-芭蕾舞台上天鹅裙的历史变迁-
谈到芭蕾，很多人心目中最具代表性的形象就是天鹅。今天，秘谈要和大家聊一聊芭蕾中天鹅的扮相儿。
舞台服装，是一部作品视觉纪录的重要部分，甚至，是一部舞剧唯一能留存下来的东西。对于芭蕾来说，tutu是最有代表性的服装：一种由女演员穿着的连身裙。tutu主要由两种：
浪漫芭蕾舞裙：柔软，裙长到小腿肚或者脚踝
古典芭蕾舞裙：更坚硬，平展，从腰或者髋部展开裙摆
而天鹅的造型大多属于后一种（但不全是如此）。
随着人们生活方式的改变，服装、面料制作工艺的发展，人们的审美也在发生hin大的变化，同时，演员技术的革新也对舞台服装产生了重要的影响。
今天，咱们就一起来看看，同样是天鹅在芭蕾舞台上的造型，从19世纪末，到今天，都发生了怎样的变化。
1877年
1875-76年间，柴可夫斯基创作完成了天鹅湖的音乐，1877年4月，由Julius Reisinger编导的首版芭蕾舞剧《天鹅湖》由莫斯科大剧院芭蕾舞团首演。
尽管这个版本未能获得成功，甚至让伟大的柴爷爷都开始怀疑人森了。但是，这块里程碑式是立下了。
下面这张照片就是1877年，世界首个芭蕾舞剧《天鹅湖》中，天鹅公主奥杰塔的扮演者Anna Sobeshchanskaya 的照片，那时的服装在胳膊上还有个小翅膀，裙子也更长，更接近浪漫芭蕾时期的吊钟长裙。
（其实，这时长及脚踝的浪漫舞裙已经进入尾声，它不仅让观众看不到演员腿上的技巧，还不安全。1862年就有一位女演员在演出时，裙子刮倒了煤油灯，点着了舞裙并因此丧命。）
Anna Sobeshchanskaya
1877年
1895年
1895年，古典芭蕾大神Marius Petipa 和他的徒弟Lev Ivanov在圣彼得堡的马林斯基芭蕾舞剧院上演了新版本的《天鹅湖》，剧院首席指挥和作曲家Riccardo Drigo尊重了老柴原本的音乐意图，这三个人，让《天鹅湖》大获成功，为当时已过世两年的柴可夫斯基一雪前耻。
意大利舞者Pierina Legnani在首演中扮演了新的天鹅公主，到俄罗斯之前，她就已经是意大利斯卡拉剧院的台柱子蓝金灵，在主演《天鹅湖》之前，她就在《灰姑娘》中展示了32圈旋转的精湛技术，成为32圈世界第一人，这个技巧在《天鹅湖》的黑天鹅双人舞中被保留了下来。
为了更方便展现女演员腿部的技巧，这一版的裙子变短了，显得轻巧了许多，并且增加了羽毛的装饰骑士风云录，奠定了以后天鹅湖造型的发展基础。
Pierina Legnani
1895年
1907年
到了1907年，芭蕾短作《天鹅之死》诞生了，尽管和《天鹅湖》是截然不同的两个作品，但Léon Bakst 为安娜巴甫洛娃设计的天鹅舞裙是一件不可忽略的艺术品。
在那个时期，没有专门的剧院服装设计，所以，一些画家运用他们的绘画技巧，进入这个领域，Léon Bakst 就是其中最具代表性的一个落魄洪荒，他毕生的成就几乎都留在了舞台上。
这条裙子由一些小亮片和天鹅羽毛缝制而成，米黄色的丝绸上衣镶嵌着一颗宝石，肩带上的羽毛象征天鹅的翅膀，下面是一件缝满亮片的棉网裙，头饰由一颗宝石和天鹅羽毛制成。
在这个时期，因为佳吉列夫革全新的创作理念和对Léon Bakst 这类艺术家的启用，整个芭蕾舞领域的服装经历了很大的变革。《天鹅湖》的舞裙，在这一波革命浪潮中，进一步变短，变平。
Anna Pavlova和她一生最珍贵的天鹅裙
这款裙子一共有两件，一件在伦敦博物馆，一件曾在美国展出
20世纪
10-20年代
1901年，Aleksandr Gorsky版本的《天鹅湖》在莫斯科上演，首演女舞者是Adelaide Giuri 。可以看出，那时，女演员的头饰非常复杂，而且还卷着发，也不像今天的舞者一样那么强调细长的身体线条，舞者们的身材与普通人，没有什么区别。
Adelaide Giuri 和王子的扮演者Mikhail Mordkin
1911年，俄罗斯芭蕾舞团的编导，同时，也是《天鹅之死》编导Michel Fokine创作了又一版《天鹅湖》，首演时的男女主角都非常重量级，一位是传奇舞者Vaslav Nijinsky，另一位就是因与俄国皇太子、未来的沙皇尼古拉二世的爱情而成为风云人物的Mathilde Kschessinska，她的故事在今年被拍成了电影，名为《玛蒂尔达》（Mathilde）。
你会发现云翻雨覆，这时的妆容和同时期好莱坞的妆容非常相似，头饰上的羽毛也是散开的，不像现在这么强调展现颈部的线条，手的姿态也非常人性化。生在那个时代，你不会认为跳芭蕾需要很瘦。
Alexandra Danilova在Fokine版《天鹅湖》中的造型
20世纪
30-40年代
30-40年代，《天鹅湖》在世界各地的演出越来越多，许多国家开始有了自己的《天鹅湖》夫妻夜生活，天鹅裙的造型开始向着更轻盈的方向发展。 裙摆出现在腰线一下，从髋部展开，这对演员的身材要求就更高了，同时，这样的设计更方便演员展示柔软、纤细的腰部。
（现在你可以明白，芭蕾舞选材时，为什么量腿长一定要从臀线开始了吧。如果没有出众的比例，一个不小心就穿成了五五分……）
Olga Spessivtseva
1934年
Irina Baronova
1939年
Alicia Alonso
1946年
20世纪
50年代
40年代，尼龙和人造丝面料的出现，慢慢取代了金属丝箍（用于将裙摆支撑起来），因此，舞裙看起来很蓬，也轻便了许多，大大配合了演员技术的发展。
Maria Tallchief
1954年
20世纪
60-70年代
60-70年代活跃在舞台上的舞者，是承上启下的一代，她们的肢体更加修长，技术更加成熟，这也离不开服装面料发展上的支持。舞裙从不断变短，又开始变长钱妞，因为更高挑的女舞者即便配上直径更长的平裙，也能保持视觉上的美感。头饰也从飞舞的羽毛，逐渐变得更服帖，以衬托舞者颈部的线条，让头部显得更小。
天鹅的服装不再仅仅是装饰，而是与舞者越来越融合，越来越凸显舞者身体的表达。这给演员在用身体表达和技术技巧的发展提供了很好的基础。
46岁的Maya Plisetskaya
1971年
Carla Fracci 与男舞伴 Richard Cragun
1974年
20世纪
80-90年代
活跃在80-90年代的舞者可以说是全新的一代，她们在身体和技术上的发展已经达到了芭蕾艺术的巅峰，看着满屏的大长腿们毕家军，感觉芭蕾已经不是什么人都能跳的了。
而古典芭蕾《天鹅湖》在服装上的发展，基本已经定型。9层的纱裙，越往上的层越大，第十层一般是一个装饰层，镶嵌羽毛、宝石等装饰物。
Sylvie Guillem
20世纪末-21世纪
在现代艺术思潮汹涌袭来的时代，如果还依照古典艺术的思路，《天鹅湖》恐怕已经难有突破，服装上，也不过是缝制的花纹夏一波 ，羽毛和宝石的多少这些细节的区别脑控受害者 。
但是，天鹅并没有止步……
天鹅的服装彻底抛开了传统，跟随角色的定位进行全新的设计，于是，我们看到了不同以往的天鹅形象，她们不再是单纯善良的公主，她们亦人亦妖，亦雌亦雄，比以往更有吸引力。
旧金山芭蕾舞团《天鹅湖》中奥杰塔的造型
（头饰进行了巨大的改变，奥杰塔的形象甚至有了一些魔幻的味道）
蒙特卡洛芭蕾舞团现代版本的天鹅湖
Alexander Ekman版本的天鹅湖
Matthew Bourne的男版天鹅湖
当然夏乾良，古典的tutu裙依然很经典，大部分古典版本的《天鹅湖》依然保留着相对传统的服装设计。而且，现在的舞者身材更棒，驾驭起这样的裙子，简直不要太美范哈儿。
Uliana Lopatkina
Teresa Reichlen
Alexei Ratmansky版《天鹅湖》中的奥杰塔
Stephen Baynes版《天鹅湖》中的奥杰塔
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